Category Archives: Videojuegos

Hemeroteca: Entrevista a Baro, ROM hacker de Quartz

Después de tantos años quisiera recordar y hacerle un Carbon Copy a la entrevista que se le hizo a Baro en Whack a Hack en 2021, cerca de quince años después de que acabase su ROM hack Pokémon Quartz. Hay algunas perlitas interesantes que hablan de algo que me gusta mucho y de lo cual no se ve tanto a día de hoy en estos proyectos: la idea de hacer tus propios monstruitos.

https://whackahack.com/noticia/entrevista-a-baro-creador-de-pokemon-quartz-el-primer-hackrom-completo-para-gba-y-de-pokemon-marble/

Por ejemplo, estas líneas:

“[…] [E]stá claro que me llamaba mucho la atención la idea de crear mis propios Pokémon, y con el tiempo eso se fue traduciendo en crear un juego entero con mis propios personajes y mis propias historias, aunque fuesen tonterías. Especialmente diseñar mis nuevos Pokémon era algo que me emocionaba muchísimo, iba llenando folios y folios de ideas de monstruitos que se me iban ocurriendo.”

Y en especial:

“Si vas a crear un juego de Pokémon, ¿por qué no vas a meter tus propios Pokémon? Vale, Bulbasaur mola, pero ¿no es más emocionante inventarte tu propio starter, aunque sea un espárrago con patas? Recuerdo que en la época, a veces veía hacks muy guays, muy bien hechos, pero era una lástima que no hubiesen dado el salto de inventarse nuevos monstruitos. Yo al menos creé mis trescientos espárragos con patas, pero ha sido muy divertido y gratificante. Mis favoritos, sin pensarlo dos veces, Plug-Oink y Freech. […]”

Quartz fue un antes y un después en el mundo de los ROM hacks, de Pokémon, y en mi propia relación con la franquicia y con el medio. Me la guardo.

Breves Finales de Septiembre

Estas semanas estoy (y estaré) liaísimo con cosas del mundo real, pero siguiendo con la idea de convertir esto en un registro de notas y apuntes, dejo aquí una lista de cosas que he leído, tengo pendientes, o he encontrado por ahí.

Y hay más cosas, como siempre… ya veremos.

Comentarios sobre Metroid en 2021

[ES]

Finalmente he jugado a Metroid Dread. No voy a entrar a hablar de lo que todos sabemos ya sobre la buena acogida en ventas y críticas que ha tenido. En resumen, es un gusto poder disfrutar de una nueva entrega que, con sus más y sus menos en world-building (¿Qué pasó con el backlash de la Federación tras Metroid Fusion?) y ética de trabajo (¿Por qué hay testimonios de personal no acreditado y por qué MercurySteam perpetra precariedad?), mantiene bien la fórmula que gusta al tiempo que añade novedades que la refrescan.

Sin mucha intención, me apetece recoger algunos detalles que no veo tan comentados en otros análisis, reviews o vídeos, acerca de cómo ha cambiado Metroid y dónde se encuentra en la actualidad respecto a otros juegos del género, a sus premisas anteriores, y a lo que ofrece para los jugadores.

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A childish mind turn into noble ambition: The cruelest, not saddest, story no one noticed

The Ocarina of Time Masterclass in subtext, by GoodBlood, is a brilliant exercise of media review that brings together widely diverse topics including storytelling, Japanese folklore, environmentalism, and even psychology of childhood trauma and adulthood, to analyse the themes of The Legend of Zelda: Ocarina of Time, one of the most influential pieces in the medium of video games. This language and these aspects blend together harmoniously to deliver a central message that the game is probably the saddest entry of the Zelda franchise; precisely because of how short we fall to notice, as it is laid out deep within the subtext layers of the writing. The presentation and quality of the theorisation is gorgeous, including the sad notes on shintoism and how its world resonates with the history of Japanese people and their culture. But it is the character analysis, the loss of the hero’s childhood, what makes it a completely unique piece of media analysis -at least for me.

I already “wrote” something about this videoanalysis two years ago – I acknowledged it existence, at least. When I watched it for the first time, it seeded emotions, feelings and ideas that are still very present in me. I recently revisited it and it’s been one of those few times that you relive it almost as if it was the first time. I recommend watching it, even if you are not familiar with the Zelda franchise, for a great example of conveying sub-plots in the context of storytelling. Or you can read it here, as the author made it available in text.

The ramifications of the sadness expand beyond this game into other titles of the franchise. And beyond other topics that could easily fit in another video of this kind. For me, this has ultimately rendered Ocarina of Time unplayable as a mere instance of the Myth of the Hero’s journey. I am not exaggerating if I say that it has completely changed my view of this game and left me in a contemplation of the different depth levels the story speaks to me.

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