No todo en la vida del siglo XIX fue un desdén motivado por la revolución industrial que acabó manifestándose en un paraje de arte oscuro y desolador. Otro movimiento muy importante de la misma época, y que también produjo grandes ejemplos de representación fantástica, fue el simbolismo. El mismo comienza como reacción literaria contra el realismo, rechazado en favor de exaltar la espiritualidad, la imaginación y los sueños. En esta entrada veremos precursores, grandes exponentes, y un sucesores tardíos que conectan con los primeros y con otros nombres que vendrán después, y con otros formatos de los que hablaremos otro día.

Una vez más, recordar que estas entradas son apuntes propios sobre autores que no conocía o que no siempre tengo tan presentes en la memoria (esto quiere decir que es posible que me falten ejemplos importantes, bien porque no conozca o porque no sean tan remarcables para mí a título personal).

La primera vez que leí a Edgar Allan Poe en condiciones fue hace unos diez años. De entre lo primero que leí (El Gato Negro, Manuscrito hallado en una Botella, Un Descenso en el Maelstrom …), lo que más loco me dejó fue la narración de Arthur Gordon Pym. Concretamente por el final de la novela, pero esa sensación no hubiera sido posible sin la ilustración que encabeza esta entrada.

Tenía en mis notas los nombres de un buen puñado de artistas (pintores, ilustradores, artistas digitales) de varias épocas y, antes que perderlos en la corriente de cosas que guardo en Pinterest o en carpetas recónditas, pensé “¿Por qué no los recojo aquí en el blog?”. La realidad es que, cuando he hablado de cosas aquí, luego las tengo mucho más presentes que otras tantas que “consumo” de forma fugaz y sanseacabó.

Y cuando me puse a leer de esta gente, empecé a descubrir a otros y a aprender cosas de sus épocas, en una espiral de Wikipedia y dominio público de la que aún no he salido… Así que, viendo que el tema común que conecta a todos es la expresión de lo fantástico, he pensado en varias entradas (cortitas, no tan largas como el Vaporwave) donde ir recopilándolos.

La motivación es triple, por tanto:

1. Ayudar a entender y divulgar (una vez más) que el Arte es un continuo, un proceso que toma de elementos anteriores e influye en otros. El zeitgeist de lo fantástico/scifi que abunda en esta sociedad post-millenial no se forma en un vacío (no sólo vino Tolkien a poner las cosas sobre la mesa).
2. Ayudar a catalogar y buscar fuentes de inspiración y creatividad de una manera informada y en sintonía con la Historia, la Historia del Arte, y la cultura popular contemporánea.
3. Ayudar, en el proceso de compilar y discutir de manera integrada distintos artistas y movimientos, a explorar nuevas conexiones entre los mismos así como nuevos temas, nuevas perspectivas y nuevos significados.

Ya estoy preparando el primero de ellos. Yo no tenía en mente hacerlo así, pero creo que va a ser lo mejor!